La creatividad es un proceso complejo y a menudo se piensa erróneamente que las obras creativas deben ser completamente originales. Sin embargo, Austin Kleon, reconocido autor del libro "Steal like an Artist", sostiene que ninguna obra creativa surge de la nada. En una entrevista con BBVA, él menciona 5 consejos para los que buscan estimular y desarrollar su creatividad. 1. Inspiración a partir de la acumulación de ideas El secreto para producir una obra original no consiste en intentar ser original, sino en basarse en muchos artistas diferentes, inspirarse en muchos sitios distintos y mezclarlo todo para formar tu propia obra. Cada idea es como un ladrillo que se suma a otro, produciendo algo nuevo y único. Al combinar y mezclar diversas influencias, podemos dar vida a creaciones auténticas que reflejen nuestra voz y perspectiva. 2. Comparte tu trabajo La creatividad no se trata solo de hacer un buen trabajo, sino también de compartirlo con los demás. Aunque la creación en sí misma puede ser un desafío, la segunda parte, compartirlo con los demás, también puede resultar intimidante. Sin embargo, en la era actual, todos tenemos la posibilidad de compartir lo que queramos con quien queramos. Se trata de tener las agallas de usar los medios y tecnologías disponibles para lograr colocar nuestra obra ahí fuera, alcanzando a un público más amplio y generando impacto en la sociedad. 3. Crea lo que te gustaría ver Una forma poderosa de canalizar nuestra creatividad es escribir el libro que queremos leer, componer la música que queremos escuchar o abrir la empresa que nos gustaría que existiera. Necesitamos colocar en el mundo aquello que nos gustaría ver en él. Al plasmar nuestras propias perspectivas y aspiraciones en nuestras creaciones, podemos generar un impacto significativo y dar voz a nuestras pasiones y valores. 4. Involucra tus manos en el proceso creativo A menudo, pensamos que las ideas nacen en la mente y luego son ejecutadas por el cuerpo. Sin embargo, la creatividad es un baile entre ambos, una calle de doble sentido. Cuando trabajamos en nuestras obras creativas, ya sea rasgueando la guitarra, moldeando un cuenco de arcilla o tecleando en un teclado, nuestras manos a veces saben mejor que nuestro cerebro a dónde ir. Incluir a nuestro cuerpo en el trabajo creativo nos permite explorar nuevas direcciones, descubrir posibilidades y encontrar soluciones sorprendentes. 5. Ten pasatiempos y proyectos paralelos Los proyectos paralelos y los pasatiempos son importantes para las personas creativas. Al tener actividades extra fuera de nuestro enfoque principal, creamos espacios para la experimentación y la exploración. Es común que mientras trabajamos en esos proyectos secundarios, se nos ocurran ideas para nuestra obra principal o que ese proyecto paralelo despegue y nos lleve adonde queremos ir. Los pasatiempos intensos y los proyectos secundarios pueden ser fuentes de inspiración y catalizadores para nuestro crecimiento creativo. También te puede interesar: Marketing Predictivo como brújula de los negocios en los eventos de alto tráfico En conclusión, la creatividad no depende de ser completamente original, sino de combinar y construir sobre las ideas y experiencias previas. Compartir nuestras creaciones con el mundo, crear lo que deseamos ver y utilizar tanto nuestra mente como nuestras manos son elementos esenciales en el proceso creativo. Además, involucrarse en proyectos paralelos y pasatiempos puede abrir nuevas puertas y generar inspiración para nuestras obras principales. Siguiendo los consejos de Austin Kleon, podemos cultivar y potenciar nuestra creatividad, alcanzando nuevos niveles de expresión y realización personal. Fuente: Entrevista BBVA