Durante el confinamiento provocado por la pandemia del Covid-19, gran parte de la industria audiovisual iberoamericana se paralizó por un año y medio. Muchas producciones se retrasaron en su distribución o no pudieron ver la luz debido a los cierres de teatros y cines. Esto ha suscitado varias preguntas sobre el presente y futuro de los negocios de contenidos de la región. ➤ Ver también: Documentales para aprender de Sostenibilidad Algunos de esos proyectos se pudieron ver en la primera edición de los Premios Iberseries Platinum Industria, celebrados en Madrid, España. Este pretende ser el mayor evento audiovisual iberoamericano que reúne del 27 de septiembre al 1 de octubre a más de 1,500 profesionales acreditados, durante 60 conferencias, ocho estrenos y más de 40 stands. Para abordar el tema de la industria audiovisual en la región, Ricardo Dueñas, CEO de Ekos, entrevistó Alejandro Bernal, Gerente de Nuevos Canales y Cine de Caracol Televisión de Colombia, una empresa que ha apoyado producciones relevantes como el Documental “El Abrazo de la Serpiente”, de Ciro Guerra que estuvo nominado al Óscar como Mejor Película Extranjera; y “El Olvido que Seremos”, dirigida por Fernando Trueba, que figura como la favorita para ganar los Premios Iberseries Platinum Industria. RD: ¿Cuál es tu perspectiva de los Premios Iberseries Platinum Industria? ¿Cómo se evidencia la necesidad de reconocer los contenidos de la región? AB: Espacios como Iberseries nos convocan a todos como productores, distribuidores, plataformas, canales y todos los actores de la industria de contenidos a buscar esas opciones que se nos están abriendo luego de año y medio de hibernación. Ha sido una época muy dura donde todos hemos tenido que poner de nuestra creatividad, conocimiento y producto para llegar a todas las audiencias, de todas las maneras posibles y rentables, porque ha sido económicamente duro y golpeado. Desde el punto de vista del cine, no hubo una exhibición en teatros durante año y medio, todos los productos se represaron, hay una cantidad de películas buscando salas. Esto nos dice que hay que empezar a darles un flujo a los contenidos. RD: Cuando se habla de la capacidad creativa que existe y de este represamiento de ideas, ¿crees que habrá un excedente de ideas para generar producción? AB: Considero que hay un represamiento de producto terminado buscando sus salas más que producciones en construcción. Lo que pasó es que hubo mucho rodaje y producción que tuvo que detenerse y los productores tuvieron mucho tiempo de creación. Hay una gran cantidad de ideas porque la gente tuvo mucho tiempo de detenerse a escribir y pensar porque no estaban realizando. RD: Cuéntanos sobre la industria en Colombia donde se ve claramente un mapa de la generación de contenidos con películas como “El Olvido que Seremos”, con 11 nominaciones en Premios Iberseries Platinum. ¿Cómo ha sido el cambio que se ha experimentado en este país en los últimos años? AB: Hay que entender la dinámica que se ha dado en la industria del cine colombiano. Esto empezó con la Ley 814 que da estímulos al productor de cine. Ha beneficiado fiscalmente a los inversionistas de proyectos cinematográficos. RD: ¿Cuáles son esos beneficios fiscales? AB: Quien invierte en una película tiene una equivalencia de descuentos tributarios sobre el monto que invierte en un proyecto cinematográfico. Se le certifica esa inversión, se le reconoce como gasto y se lo reduce de su renta, es muy atractivo para el inversionista y el productor es quien se beneficia de esa inversión. La ley es para estimular la producción de proyectos de cine colombiano y generó una dinámica en la industria y una profesionalización . Así mismo le dio una continuidad a la producción de películas. Llegamos a tener 41 largometrajes en el 2019, es un número considerable. Después se generó una ley complementaria, la Ley 1556 que es la que le da beneficios tributarios al extranjero que va a rodar en Colombia. La primera Ley estabiliza una industria del cine colombiano y pasamos de cinco películas a 41. Tenemos películas del tamaño de “El Olvido que seremos”. Son cosas que se llegan con trabajo, esfuerzo y de generación de política pública a tiempo. Estas cosas requieren continuidad. RD: ¿Cómo ayuda la academia en este proceso, en toda la preparación que se requiere y el trabajo con stakeholders? AB: Se ha profesionalizado el oficio del cine. De hecho cuando una persona va a sacar la resolución de un proyecto natural, la gente tiene que estar certificada en su oficio. Hay unos perfiles mínimos requeridos para el oficio. Eso es lo que ha logrado el desarrollo en el tiempo. Y en eso han sido consistentes varios gobiernos, varios ministerios. RD: ¿Cómo la industria del cine en Colombia promueve los temas de sostenibilidad de la Agenda 2030 de la ONU? AB: “Con películas como el Abrazo de la Serpiente”, que se sumerge en una etnia profunda. La carrera de Cristina Gallego, productora y directora, el trabajo de Laura Mora o de Juana Uribe, son procesos que han evolucionado y se están fortaleciendo en estos temas. RD: ¿Qué les dirías a los profesionales de la industria audiovisual de Ecuador? AB: Que tengan constancia y perseverancia, ese es el secreto. Hay que ir contra las estadísticas, la lógica matemática y hacer apuestas fuertes.